48. Mela Muter - BRETONKI / MACIERZYŃSTWO

  • Poprzedni

    Poprzednia praca

    Zygmunt Menkes
    - SŁONECZNIKI W WAZONIE,

  • Następny

    Następna praca

    Mela Muter Maria Melania Mutermilch
    - PORTRET HRABIEGO KÁROLYI, 1928

wszystkie obiekty

Opis obiektu

Z tematów kompozycyjnych pociąga Mutermilchową nade wszystko problem uczucia macierzyństwa.
I tu ten talent na wskroś męski nabiera na chwilę miękkości i słodyczy kobiecej. W geście matki
obejmującej dziecko, widzi artystka naturalną, zawsze skończoną kompozycję malarską. W kobiecie
najbrzydszej nawet, tulącej do piersi dziecko, odnajduje pierwiastki niezwykłego poetyckiego piękna
i harmonii. (…) – Henryk Zbierzchowski, 1910
cytat za: Jerzy Malinowski, Barbara Brus-Malinowska W kręgu École de Paris. Malarze żydowscy z Polski, Warszawa, 2007.

Lubię Bretanię, jej dzikość i prymitywizm. Gdy słucham odgłosu swoich
kroków, na tej ziemi z granitu, słyszę ten ton głuchy, stłumiony i potężny,
którego szukam w malarstwie. – Paul Gauguin

W roku 1901 Mela Muter wyjeżdża do Paryża. Stolica Francji była w tym okresie najlepszym miejscem do zapoznania się najnowszymi prądami artystycznymi, z czego to artystka bardzo chętnie korzysta. Jej twórczośc została bardzo ciepło przyjęta przez krytykę, zarówno polską, jak i francuską. Tym, co cenili krytycy był przede wszystkim oryginalny styl, który malarka zdołała wypracować w ciągu kilku pierwszych lat pobytu we Francji. W tym czasie najważniejszym źródłem inspiracji stała się dla niej Bretania, gdzie spędziła swoje pierwsze francuskie wakacje i dokąd wielokrotnie powracała w kolejnych latach. Jak wielu innych malarzy, zafascynował ją nadmorski krajobraz, a przede wszystkim mieszkańcy regionu, których wielokrotnie portretowała. Prezentowany obraz z wizerunkiem kobiet bretońskich jest jedną z wcześniejszych, jak nie najwcześniejszą pracą artystki z tego cyklu prezentowaną na rynku antykwarycznym. Siedzące na bliskim pierwszym planie trzy prządki na tle schodów i bretońskich zabudowań sa pracą stworzoną niewątpliwie pod wpływem kontaktów z osiadłymi w okolicy artystami związanymi z École de Pont-Aven, takimi jak chociażby Władysław Ślewiński. Świadczy o tym czysta paleta barw użyta przez artystkę, zastosowanie czarnej kreski dla oddzielenia sąsiadujących kolorów oraz brak typowej perspektywy i światłocienia, jak również sam temat – codzienność w Bretanii. Temat, potraktowany z wielką estymą i czułością dla portretowanych, co z resztą będzie towarzyszyć artystce przez całą jej drogę twórczą. Tak samo z resztą jak sposób doboru modeli. Podobnie jak Paul Gauguin wybrała zwykłe, typowe kobiety, w starszym wieku, niczym zapewne nie wyróżniające się spośród ówczesnych mieszkańców Bretanii. Na tym obrazie urosły jednak do rangi bohaterek. Zostały uwiecznione przy swoim zajęciu i wypełniają cały pierwszy plan obrazu. Motywy bretońskie powracały w twórczości artystki jeszcze do mniej więcej 1914 roku. Prezentowana praca zdaje się jednak być najbardziej wyznacznikową spośród dotychczas prezentowanych. Mela Muter stosowała zabieg dwustronnego wykorzystania płótna dosyć często. Rzadko jednak zdarza się, aby obydwie strony pracy prezentowały dzieła o takiej klasie malarskiej. Temat macierzyństwa podejmowany był przez artystkę wielokrotnie, należał do szczególnie jej bliskich tematów, nawet po roku 1924 kiedy to nagle zmarł jej syn, co zapewne miało swoje odzwierciedlenie w sposobie ujmowania motywu. Wczesne, prezentowane tutaj Macierzyństwo ujmuje młodą kobietę z małym dzieckiem podczas karmienia, w zbliżeniu, w „ciasnym kadrze”, co nadaje przedstawieniu aurę intymności. Na podkreślenie zasługuje doskonała znajomość anatomii, ułożenia, ruchów kilkumiesięcznego dziecka i typowego gestu matki pochłoniętej w pełni swoim zajęciem. Wszystko to sprawia, że nie mamy watpliowści, iż jest to obraz o relacji, o najważniejszej relacji w życiu – matki do dziecka. Koloryt obrazu oraz charakterystyczna faktura złuszczonego tynku są charakterystycznymi, swoistymi cechami malarstwa artystki. Ujęcie jednak tematu, niezwykła dekoracyjność, monumentalność, a także czas powstania sprawiają, że prezentowana praca zalicza się najbardziej cennych przedstawień z cyklu Macierzyństwo artystki.

Proweniencja

Polska, kolekcja prywatna
aukcja domu aukcyjnego Sotheby's, Londyn 26.11.2013
kolekcja prywatna
po 1960 – zakup od artysty

Wystawiany

Galeria Gmurzynska, Kolonia, Mela Muter Retrospektiv-Austellung, 21 października – 1 grudnia 1967, nr 5.
Art Museum Ashdod, Izrael, Persecuted Art and Artists under Totalitarian Regimes in Europe during the 20th Century, 22 czerwca – 21 września 2003.

Reprodukowany

Mela Muter Retrospektiv-Austellung [katalog wystawy], Galerie Gmurzynska, Kolonia, 1967, nr 5.
Bar-Gera K., Zemter W., Persecuted Art and Artists under Totalitarian Regimes in Europe during the 20th Century, Bönen, Kettler, 2003, s. 45.

Biogram artysty

Uczęszczała do Szkoły Rysunku i Malarstwa dla Kobiet w Warszawie. W 1901 osiadła na stałe w Paryżu. Studia artystyczne kontynuowała w Académie de la Grande Chaumiere i Académie Colarossi. Od 1902 wystawiała na Salonach Paryskich, uczestniczyła w ekspozycjach polskiej sztuki w Towarzystwie Artystów Polskich (1914) i Galerie du Musée Crillon (1922). W latach 1911-14 podróżowała do Hiszpanii, w 1915 i 1919 zwiedzała Szwajcarię. Wiele miesięcy spędziła w Bretanii i w południowej Francji. Wypracowała swój własny, oryginalny styl wyrastający z tradycji postimpresjonizmu. Z malarstwa van Gogha przejęła wyrazisty kontur obiegający formy wydobyte szybkimi, wielokierunkowymi, ze Ślewińskiego mocną linearność. Malował urzekające pejzaże i widoki miejskie, sceny rodzajowe oraz portrety.

Nr katalogowy: 48

Mela Muter(Maria Melania Mutermilch) (1876 - 1967)
BRETONKI / MACIERZYŃSTWO, ok. 1907


olej, płótno / 132 x 113 cm
sygn. na kompozycji „Macierzyństwo” l.d.: Muter


Cena wywoławcza:
650 000 zł ●
153 302 EUR
180 556 USD

Estymacja:
800 000 - 1 100 000 zł
188 680 - 259 434 EUR
222 223 - 305 556 USD

Cena sprzedaży:
1 150 000 zł
271 227 EUR
319 445 USD

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI 12 GRUDNIA 2017

12 grudnia, 2017 r. godz. 19.00
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa

Wystawa przedaukcyjna:
17 listopada - 12 grudnia, 2017 r.
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa

Kontakt w sprawie obiektów:

galeria@polswissart.pl
tel.: +48 (22) 628 13 67

ZLECENIE LICYTACJI

Zapytaj o obiekt   

Newsletter

Zapisując się na newsletter Domu Aukcyjnego Polswiss Art otrzymujesz: