Aukcje
Wystawy
Obrazy galerii
Zaproponuj obiekt
KUP SPRZEDAJ Usługi
Inspiracje
O nas
Kontakt
pl
pl
en
pln
pln
eur
usd
chf
126.

Maria Papa-Rostkowska
(1923-2008)

Fuzja miłości, ok. 1994

brąz złocony, postument z marmuru / wys. 100 cm (wys. z postumentem 128 cm), ed. 1/1

sygn. u dołu: M. PAPA 1/1. Do pozycji 126 dołączono jego pierwowzór, rzeźbę Marii Papy-Rostkowskiej "Fuzja miłości", ok. 1994: marmur różowy portugalski, podstawa z czarnego kamienia, wys. 20 cm (wys. z podstawą 25,3 cm), sygn. u dołu: M. PAPA

Cena wywoławcza:
100 000 
Estymacja:
120 000 - 150 000 
Cena wylicytowana:
110 000 
126.

Maria Papa-Rostkowska
(1923-2008)

brąz złocony, postument z marmuru / wys. 100 cm (wys. z postumentem 128 cm), ed. 1/1

sygn. u dołu: M. PAPA 1/1. Do pozycji 126 dołączono jego pierwowzór, rzeźbę Marii Papy-Rostkowskiej "Fuzja miłości", ok. 1994: marmur różowy portugalski, podstawa z czarnego kamienia, wys. 20 cm (wys. z podstawą 25,3 cm), sygn. u dołu: M. PAPA

Podatki i opłaty

  • Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna.
    Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
  • Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite" według progów zawartych w regulaminie aukcji. Do 50 tys. euro stawka opłaty wynosi 5%.

Warszawa, kolekcja spadkobierców artystki

„Tworzę sztukę szczęśliwą” mawiała Maria Papa Rostkowska. Słowa te wypowiedziane przez kobietę, która w swoim życiu doświadczyła wielu dramatów, jakby na przekór znajdują odzwierciedlenie w jej rzeźbiarskich realizacjach. Poruszane przez Marię Papę tematy takie jak miłość, macierzyństwo czy heroizm, z jednej strony są uniwersalne a z drugiej, indywidualnie przeżywane mogą przybierać wiele rozmaitych twarzy. Bliskie abstrakcji, niefiguratywne formy stworzone przez tę słynną polską rzeźbiarkę pozwalają na odkrywanie rzeczywistości, która jest w nas samych. Fuzja miłości to praca, która powstała około 1994 roku. Dwa splecione ze sobą ciała tworzą jedną zmysłową formę. Miłość jednocząca dwoje ludzi przybiera tu aluzyjny, niemalże abstrakcyjny kształt, a sama bryła rysowana jest miękką falującą linią. Forma ta jest z jednej strony mocna z drugiej zaś, dzięki obłości kształtów, ma w sobie duży pierwiastek delikatności. Maria Papa zadziwiała współczesnych siłą i determinacją. Pracując jak równy z równym w zmaskulinizowanym środowisku rzeźbiarskim nie straciła nic ze swojej kobiecości. Fuzja miłości, obok znanych już polskiemu odbiorcy form takich jak Matka i dziecko, Wojownik czy Czystość, należy do kanonu najpiękniejszych dzieł rzeźbiarskich Marii Papy, zamykających w sobie istotę jej twórczości – nieustanne dążenie do piękna i szczęścia. Na tle dotąd prezentowanych na rynku dzieł polskiej artystki, oferowana rzeźba ma szczególne znaczenie z kolekcjonerskiego punktu widzenia, bowiem odlew ten jest jedynym istniejącym egzemplarzem w brązie. Ponadto towarzyszy mu jego pierwowzór, wykuty w różowym marmurze portugalskim.

Maria Papa Rostkowska urodziła się w 1923 roku w Warszawie jako córka Bolesława Baranowskiego i Nadiei Baranowskiej. W 1943 roku wyszła za mąż za Ludwika Rostkowskiego juniora, działacza ruchu oporu i członka Żegoty. Wraz z dr. Ludwikiem Rostkowskim seniorem, jej teściem, młode małżeństwo uczestniczyło w ratowaniu Żydów z getta warszawskiego. Jej mąż został pośmiertnie odznaczony medalem Sprawiedliwego. Maria brała także czynny udział w Powstaniu Warszawskim, za co została odznaczona Srebrnym Medalem Virtutii Militarii. Schwytana przez hitlerowców i wywieziona, uciekła z pociągu wiozącego ją do Oświęcimia.

W 1946 roku podjęła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. Janusza Strzałeckiego. Była stypendystką Ministerstwa Kultury, a następnie UNESCO w Paryżu. Po powrocie Marii do Polski zmarł jej mąż Ludwik Rostkowski junior, który był ofiarą represji stalinowskich. W 1950 roku została adiunktem w Akademii Sztuk Pięknych w Sopocie, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Brała udział w licznych wystawach organizowanych przez państwo polskie. W 1952 roku otrzymała nagrodę za portret młodej Ślązaczki na Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki w Warszawie. W 1954 roku pracowała przy renowacji zabytkowej kamienicy przy Rynku Starego Miasta 10 w Lublinie. Kilka z jej obrazów znajduje się obecnie w kolekcji w Kozłówce. 

W 1955 roku na Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki, w Galerii Arsenał, poznała francuskiego malarza Edouarda Pignona, od którego dostała zaproszenie na wyjazd do Francji. Wyjechała z Polski w 1957 roku. Edouard Pignon wprowadził Marię w paryskie środowisko artystyczne. Poznała Gualtieri Papa di San Lazzaro, krytyka sztuki, dziennikarza, właściciela galerii i redaktora kultowego pisma artystycznego „XXe Siècle”. Był on wówczas kluczową postacią na międzynarodowej scenie artystycznej. Pobrali się w 1958 roku. Maria weszła w krąg towarzyski nowopośłubionego męża, a przyjaciółmi domu były takie postaci jak Nina Kandinsky, Juan Miro, Mark Chagall, Serge Poliakoff, Sonia Delaunay, Lucio Fontana, Jean Arp, Alberto Magnelli.

W latach 1958-1964 przebywała we Włoszech na zaproszenie słynnej pracowni ceramicznej Tullio Mazzotti’ego w Albisoli. Pracowała tam u boku Lucio Fontany, który zachęcił Marię do realizacji jej marzenia o zostaniu rzeźbiarką. Zaczęła tworzyć płaskorzeźby i rzeźby z terakoty i brązu, a od 1964 roku pogłębiała swe zainteresowanie marmurem, który stał się jej ulubionym materiałem. Pracowała głównie w Pietrasanta, niedaleko Carrary. W ciągu swojego życia stworzyła około trzystu rzeźb. W 1966 roku, rekomendowana przez Jeana Arpa i Lucio Fontanę, otrzymała nagrodę William and Norma Copley Foundation Award. Zmarła w 2008 roku w Pietrasanta.

Artystka reprezentowana była w Paryżu przez Galerię XXe Siècle, a w Mediolanie przez Galleria del Naviglio. Jej prace regularnie prezentowano w prestiżowych paryskich salonach (Salon de Mai, Salon d’Automne, Salon des Réalités Nouvelles) oraz licznych galeriach prywatnych, głównie we Francji i Włoszech. W 1994 roku jej rzeźby były wystawiane w Polsce, w Galerii Ars Polonia w Warszawie.

Monumentalne dzieła Marii Papy znajdują się w kolekcjach publicznych w Polsce: w Królikarni, w Muzeum Narodowym w Warszawie, Pałacu Prezydenckim oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku; we Francji: w Parlamencie, Skansenie Paryskim, Pavillon de l’Arsenal, Bibliothèque Polonaise, Issoudun, Musée de l’Hospice Saint Roch, Musée d’Art et d’Histoire de Meudon, Musée d’Art de Menton; we Włoszech: w Pietrasanta, Centro di Arti Visivi di Pietrasanta, Muzeum Rzeźby Henraux, na Universita degli Studi (Mediolan). Około stu prac kameralnych znajduje się równiż w kolekcjach prywatnych we Francji, Włoszech, Szwajcarii, Belgii, USA, Japonii, Rosji i Polsce.