Łódź, kolekcja prywatna

Łódź, Galeria Imaginarium, Mistrz i uczeń. Henryk Płóciennik i Krzysztof Gocek, 16 września – 29 października 2002.

Mistrz i uczeń. Henryk Płóciennik i Krzysztof Gocek [katalog wystawy], wyd. Łódzki Dom Kultury, Łódź 2022, s. 22.

Panie Płóciennik, ja Pana cały czas obserwuję. Wszędzie Pana pełno. Jak Pan będziesz taki ważny, to ja mam Pana wczesne prace i zawsze mogę je pokazać. – Konstanty Mackiewicz

Sztuka Henryka Płóciennika oparta jest w znacznej mierze na intuicji. Grafik i malarz, który nie ukończył żadnej artystycznej szkoły, zaledwie dziesięć lat po swoim debiucie został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Twórczość Płóciennika dostrzegli krytycy i wielbiciele sztuk plastycznyc,h a jego prace pokazywano na wystawach w Belgii, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Meksyku i w Stanach Zjednoczonych. Dziś jego malarstwo i grafikę oglądać można w zbiorach największych polskich instytucji muzealnych.

Najstarsze prace Płóciennika pochodzą z lat 50. XX wieku. Już te pierwsze rysunki, obrazy i monotypie noszą znamiona dużej dojrzałości twórczej. Cechuje je minimalizm i zamiłowanie do abstrakcji. Widoczne jest w nich również dążenie do deformacji, jak w przypadku oferowanego portretu należącego do najwcześniejszej fazy twórczości. Jego artystyczną wrażliwość ukształtowało łódzkie środowisko skupione wokół Muzeum Sztuki w Łodzi, w którym za młodu spędzał bardzo dużo czasu.

By spojrzeć na sztukę, jako na coś więcej niż młodzieńczą fascynację, popchnął Płóciennika Konstanty Mackiewicz. Za jego namową aspirujący wówczas artysta zaczął na własną rękę ćwiczyć się w rysunku i malarstwie. Sukces przyszedł wraz z zorganizowanym przez ZPAP w Łodzi w 1962 roku zjazdem plastyków. Prace Płóciennika oceniane były m.in. przez Alfreda Lenicę. Zebrały one tak pozytywne opinie, że młody twórca został przyjęty do Związku niemal jednogłośnie. To otworzyło przed nim nowe możliwości, przede wszystkim wystawiennicze. Swoje prace zaczął pokazywać – i natychmiast sprzedawać – nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Były to przede wszystkim abstrakcyjne grafiki, ale też malarstwo, głównie akty. Do najważniejszych inspiracji Płóciennika należał świat i jego problemy. On sam opracował zaś indywidualny język by o współczesnym człowieku opowiedzieć.  

Łódzki artysta, samouk który swój pierwszy kontakt ze sztuką zawdzięczał pracy w tamtejszym Muzeum Sztuki. Pomimo braku artystycznego wykształcenia, jego prace zachwyciły publiczność a Łódzkie teatry oraz inne instytucje kulturalne zaufały mu i wynajmowały go jako grafika. Pracował głównie w technikach linorytu oraz autocynkografii. W 1962 roku został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoje, życie spędził w Łodzi gdzie zajmował się malarstwem, grafiką i rysunkiem. Jego prace zachwycają publiczność swoimi bogatymi kompozycjami, przedstawiającymi świat wyobrażony przez autora. Dzieła mówią o ładzie i harmonii, kosmosu i świata. Prace przyciągają uwagę widza swoim ornamentowym charakterem i uwagą jaką przykładał Płóciennik do detalu. Jego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Szczecinie oraz Gdańsku, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeach Okręgowych w Bydgoszczy, Rzeszowie oraz Bielsko- Białej, w instytucjach i kolekcjach prywatnych za granicą. Swoje prace prezentował w Polsce oraz na licznych wystawach za granicą reprezentując tam sztukę Polską. Był laureatem ponad 40 nagród w kraju i za granicą. W 2004 roku powstała Fundacja „Arkadia” imienia Henryka Płóciennika, której celem jest zebranie i popularyzowanie twórczości artysty.