Aukcje
Wystawy
Obrazy galerii
Zaproponuj obiekt
KUP SPRZEDAJ Usługi
Inspiracje
O nas
Kontakt
pl
pl
en
pln
pln
eur
usd
chf
1.

Oreste Costa
(1851-1901)

Scena łowiecka z bażantem i zającem, 2 poł. XIX w.

olej, płótno / 90 x 75 cm

sygn. u dołu: Costa / Firenze, na odwrociu nalepka Narodowego Stowarzyszenia Artystów z Florencji.

Cena wywoławcza:
18 000 zł
Estymacja:
20 000 - 25 000 zł
Cena wylicytowana:
19 000 zł
1.

Oreste Costa
(1851-1901)

olej, płótno / 90 x 75 cm

sygn. u dołu: Costa / Firenze, na odwrociu nalepka Narodowego Stowarzyszenia Artystów z Florencji.

Podatki i opłaty

  • Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna.
    Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.

Polska, kolekcja prywatna. Garpenhus Auktioner, Malmö (Szwecja), aukcja 15.11.2018, poz. 806566. Szwecja, kolekcja prywatna. Nordén Auktioner, Sztokholm, aukcja 17.05.1995, poz. 81.

Włoski malarz żyjący i tworzący w drugiej połowie XIX wieku, który skupił się w swojej twórczości na martwej naturze, ze szczególnym zainteresowaniem motywami łowieckimi. Urodził się we Florencji, mieście o głęboko zakorzenionych tradycjach kulturowych, gdzie odebrał rzetelne wykształcenie artystyczne w prestiżowej Accademia di Belle Arti. Fundamentalny wpływ na rozwój jego warsztatu wywarł szwajcarsko-włoski malarz Antonio Ciseri, u którego Costa pobierał nauki, a który słynął z rygorystycznego akademickiego realizmu. Choć w tym czasie we Florencji rodziły się nowe nurty w malarstwie, które eksperymentowały ze światłem i kolorem, to Oreste Costa zadecydował się osadzić swoją twórczość w nurcie tradycyjnego realizmu, uświetniając umiejętność wiernego oddawania kształtów, faktur oraz gry światłocienia. Jego główną domeną stała się specyficzna odmiana martwej natury znana jako „morte della natura” czyli w wolnym tłumaczeniu „śmierć natury”, często przedstawiająca upolowaną zwierzynę i akcesoria myśliwskie. Regularnie tworzył kompozycje ukazujące zające czy ptaki wraz z przedmiotami codziennego użytku, które doskonale wpisywały się w gusta ówczesnej arystokracji i burżuazji. Malarstwo artysty wyróżniała niesamowita precyzja pociągnięć pędzla, która sprawiała, że miękkość przedstawianych piór czy gładkość futer dało się odczuć niemal namacalnie.