Auctions
Exhibitions
BUY NOW
Consign an item
Buy Sell Services
Inspirations
About Us
Contact
pl
pl
en
pln
pln
eur
usd
chf
12.

Aleksander Gierymski
(1850-1901)

Uliczka

akwarela, papier, tektura / 26,6 x 18,4 cm

sygn. ołówkiem l.d.: A. GIERYMSKI

Cena wywoławcza:
21 000 zł
Cena wylicytowana:
24000 zł
12.

Aleksander Gierymski
(1850-1901)

akwarela, papier, tektura / 26,6 x 18,4 cm

sygn. ołówkiem l.d.: A. GIERYMSKI

Fees and taxes

  • In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.

Gierymski należy do najwybitniejszych polskich luministów; problem oddania światła w obrazie i jego oddziaływania na spektrum barw pozostał naczelnym zagadnieniem w całej twórczości artysty. Zafascynowany początkowo włoskim renesansem, przejął się w latach 80. ideami realizmu, by stworzyć oryginalną, rodzimą wersję impresjonistycznego widzenia, które z kolei porzucił w latach 90. na rzecz ekspresyjnych nokturnów. Późne malarstwo Gierymskiego skoncentrowane jest na tematyce pejzażowej umożliwiającej dalszą analizę zagadnień lumistycznych i poszukiwanie własnej formuły techniki dywizjonistycznej. Prezentowane studium pejzażowe pochodzące z ok. 1900 r. ukazuje mistrzostwo formalne artysty w operowaniu techniką akwarelową, w wydobyciu ulotności atmosferycznych efektów i świetlistości lekko kładzionych, przejrzystych plam barwnych. Perfekcyjnie rozegrany tu jest kontrast tonów ciepłych i zimnych – brązów i zieleni w nasłonecznionych partiach uciekającej gwałtownie w ghb uliczki, zaś błękitów i różów w partiach cieni.

Aleksander Gierymski, młodszy brat Maksymiliana był niezywkle ciekawą i bogatą w poszukiwania twórcze osobowością. Naukę rozpoczął u Rafała Hadziewicza, ale wkrótce wyjechał do Monachium, gdzie studiował m.in. u Karla Piloty’ego. Pierwsze dojrzałe artystycznie prace powstały jednak już we Włoszech po zakończeniu nauki w akademii. W latach 1873-1879 przebywał w Rzymie. Na dłużej zamieszkał w Warszawie w latach 1879-1889 malując obrazy rodzajowe (Święto trąbek, Pomarańczarka). Osiągał w tego typu pracach niemal perfekcję warsztatową realisty ale w połączeniu z olśniewającym opracowaniem efektów świetlnych. To właśnie światło stało się istotą malarstwa Aleksandra Gierymskiego. Dłużej przebywał również w w Paryżu (1890-1893 i 1898-1899) i we Włoszech (1897-1898 i 1899-1901), głównie w Wenecji, Palermo, Amalfi i w Rzymie. Brał udział w licznych wystawach – w Monachium, Paryżu Wiedniu, Berlinie oraz w Krakowie i Warszawie. Zwłaszcza pod koniec swego krótkiego życia artysta malował niemal fotograficzne pejzaże miejskie, powstałe w oparciu o wnikliwe studia z natury, o ciekawej dywizjonistycznej strukturze. Za pomocą drobnych plamek barwnych odtwarzał świetlistość atmosfery. Nie były to jednak obrazy impresjonistyczne. Zbyt chyba jednak duży szacunek posiadał artysta do nauczanych w akademiach doktryn by obrazy jego zostały w pełni impresjonistycznie spontaniczne. Konieczny był jednak perfekcyjny rysunek, znakomity warsztat i umiejętność malowania modela. To sprawia, że jego prace są cudownym połączeniem tych dwóch rzeczy: warsztatowej maestrii z zabawą światłem.

On był przede wszystkim i jedynie, wielkim poetą światła, uganiającym się niezmordowanie i aż rozpacznie za samą światła istotą. Miał, zda się, nadzieję przechwycić ja najsnadniej w owych niepewnych chwilach przejsciowych, gdy światłość dzienna przelewa się nieuchwytnie w coraz gęstszą mroków popielność, albo gdy światła rewerberów i latarń walczą z ostatnimi zmroków szarościami i z tajemniczą nocnego nawet nieba jasnością (…).

– Miriam Przesmycki