Auctions
Exhibitions
BUY NOW
Consign an item
Buy Sell Services
Inspirations
About Us
Contact
pl
pl
en
pln
pln
eur
usd
chf
29.

Jarosław Kozłowski
(1945)

Niebieski zapis (Fragment V), 1989

kredka świecowa, karton / 100 x 69 cm

sygn. l. d.: JK / 89

Cena wywoławcza:
25 000 zł
Cena wylicytowana:
25 000 zł zł
29.

Jarosław Kozłowski
(1945)

kredka świecowa, karton / 100 x 69 cm

sygn. l. d.: JK / 89

Fees and taxes

  • In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.

Konceptualizm to (…) refleksja w sztuce, myślenie o sztuce i postawa wobec sztuki bardziej niż jakakolwiek specyficzna estetyka. – Jarosław Kozłowski

(Jacek Kasprzycki, Jarosław Kozłowski o konceptualizmie. Galeria AT Poznań 1999 [wideo], YouTube, 26.07.2015)

 

Jarosław Kozłowski to jeden z ojców założycieli sztuki konceptualnej w Polsce. Wykorzystując różnego typu media, tworzy instalacje przestrzenne, zajmuje się również performansem, malarstwem i rysunkiem. Urodził się w 1945 roku w Śremie. Z początku myślał o karierze reżysera i zdawał do łódzkiej „Filmówki”. W 1963 roku dostał się jednak na Wydział Malarstwa poznańskiej PWSSP (obecnie Akademii Sztuk Pięknych). Od 1967 roku związany z macierzystą uczelnią, w latach 1981-87 pełnił funkcję jej rektora. Wykładał także m.in. na Statens Kunstakademi w Oslo, Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie czy Academy Without Walls w Lusace. Od 1972 do 1990 roku prowadził w Poznaniu galerię „Akumulatory 2”, w której prezentował neoawangardowych artystów z Polski i ze świata. Za całokształt swoich działań twórczych w 2010 roku otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Zadebiutował w 1967 roku na indywidualnej wystawie w poznańskiej Galerii odNowa. Cztery lata później wraz z Andrzejem Kostołowskim sformułował koncepcję SIECI (NET-u), której rolą była swobodna, bezinteresowna i bezpośrednia wymiana idei artystycznych pomiędzy zainteresowanymi osobami. Bogatą, wielowymiarową twórczość Kozłowskiego charakteryzuje krytyczno-analityczne podejście do sztuki, percepcji i zmienności znaczeń. W zależności od potrzeby konkretnego przekazu dobiera do niego odpowiednie środki – fotografię, rysunek, światło i dźwięk, wideo czy gotowe przedmioty.

W latach 70. artysta tworzył prace o naturze lingwistycznej. Jego uwagę skupiały gry językowe, przenoszenie zasad rządzących zdaniami logicznymi na rzeczywistość i odwrotnie. „Fascynowała mnie logika, a szczególnie logika modalna, która dotyczy kwestii różnych możliwości interpretacji pojęć” – mówi Kozłowski w wywiadzie (Poznańskie Archiwum Historii Mówionej, Chciałem być reżyserem | Jarosław Kozłowski [wideo], YouTube,  18.03.2020). Powstał wówczas m.in. cykl prac „Metafizyka / Fizyka / Yka”, „Rysunki modalne” czy „Ćwiczenia z semiotyki”. W latach 80. Kozłowski zrealizował serie „Mitologia sztuki” i „Rzeczywistość sztuki”, w których dekonstruował mity i podnosił wątki dotyczące sposobu funkcjonowania kultury. Lata 90. przyniosły projekty takie jak „Ostre przedmioty” czy „Miękkie zabezpieczenie”, w których główną rolę odgrywały przedmioty codziennego użytku pozbawione kontekstu i swojej naturalnej funkcji. Artysta ma na swoim koncie wiele ważnych wystaw w Polsce i za granicą, m.in. w berlińskich Galerie Rene Block i daadgalerie, londyńskiej Matt’s Gallery i nowojorskim The New Museum of Contemporary Art. Uczestniczył także m.in. w Biennale w Paryżu (1977), Biennale w Sydney (1990), Międzynarodowym Biennale w Istambule (1995) czy Biennale w Sao Paulo (2006).