Warszawa, kolekcja prywatna

Oferowana praca należy do cyklu obrazów, jaki Piotr Uklański rozpoczął w 2007 roku. Artysta nawiązuje w nich do sposobów radzenia sobie z trudną historią i przeszłością, czyli tematyki, do której bardzo często powraca w swojej twórczości. Motywem przewodnim obrazów z cyklu jest krew uosabiająca wszechobecną przemoc, jaka jest udziałem współczesnego świata. Odniesieniem dla Uklańskiego stały się tym przypadku powojenne prace Marka Rothko i japońskiej grupy awangardowej Gutai, które miały w odczuciu artysty rozprawiać się z traumami przemocy. Zainspirowany sztuką wschodu artysta zrealizował swoją osobistą wizję przy użyciu technik zaczerpniętych z tradycji japońskiej – tuszu Sumi oraz tzw. „shellac ink”, czyli nasyconego lakierowanego atramentu, do którego powstania stosuje się kredowo-gipsową bazę. Powtarzalność nanoszenia na płótno czerwonych plam warstwa po warstwie to proces, który Uklański opisał jako powolny i pracochłonny. Efektem końcowym są abstrakcyjne obrazy, spójne, lecz różniące się kompozycyjnie. Niektóre mają wzory przypominające siatkę, podczas gdy inne są bardziej zwarte i ekspresyjne, co sugeruje rozpryskaną krew. Są to jednak przede wszystkim dzieła medytacyjne, powstałe w wyniku żmudnej pracy i opowiadające o upływie czasu oraz nieuchronnie zbliżającej się śmierci. Obrazy z omawianego cyklu zostały pokazane na indywidualnej wystawie Piotra Uklańskiego w Dallas Contemporary w 2014 roku. Prace polskiego artysty częściej można oglądać na zagranicznych wystawach niż w kraju. Pojawienie się na rynku aukcyjnym oszczędnego w formie i kontemplacyjnego dzieła, jakim jest „Bloody Sun”, to bardzo atrakcyjna propozycja dla kolekcjonerów doceniających udział polskich artystów w kreowaniu trendów współczesnej, światowej sztuki.

Piotr Uklański to polski artysta, reżyser i fotograf. W 1988 roku rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w 1991 roku wyjechał do Nowego Jorku, gdzie do dziś mieszka i pracuje. W USA ukończył studia z dziedziny fotografii na Cooper Union for the Advancement of Science and Art. W swojej twórczości podejmuje dialog z kliszami wizualnymi kultury masowej oraz stereotypowym wizerunkiem artysty. Interesuje się historią Polski, a narodowa ikonografia i religijna symbolika są bardzo częstym motywem jego prac. Uklański nie stroni od coraz nowszych form przekazu. Oprócz fotografii zajmuje się performancem, video instalacjami, uprawia malarstwo, ceramikę i tkaninę. Czas jego debiutu artystycznego przypadł na burzliwy okres transformacji. Uznawany kiedyś za buntownika, dziś ma status jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich twórców. Uklański ma na swoim koncie liczne wystawy, m.in. w Nowym Jorku, Dallas, Londynie, Zurychu, Bazylei, Oslo i Paryżu. Jego prace można regularnie oglądać również w Polsce. Wystawiał m.in. w Muzeum Narodowym w Karkowie (2018), Fundacji Galerii Foksal w Warszawie (2016), dwukrotnie w Zachęcie (2012 i 2000) oraz w poznańskiej Art Stations Foundation (2010). Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych i publicznych, m.in. w Museum of Modern Art oraz Solomon R. Guggenheim w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, Muzeum sztuki Współczesnej w Chicago, Migros Museum w Zurychu, w kolekcji rodziny Rubell w Miami, w Fundacji Francois Pinault.