Aukcje
Wystawy
Obrazy galerii
Zaproponuj obiekt
KUP SPRZEDAJ Usługi
Inspiracje
O nas
Kontakt
pl
pl
en
pln
pln
eur
usd
chf
67.

Tadeusz Kantor
(1915-1990)

Multipart, 1970

biała masa plastyczna PCV / 100 x 78 cm

sygn. na odwrociu na blejtramie wraz z pieczątką autorską, na blejtramie nalepka wystawowa Muzeum Sztuki w Łodzi i nalepka z opisem pracy, na odwrociu kompozycji nalepka z Galerie de France i zatarta pieczątka wywozowa

Cena wywoławcza:
180 000 
Estymacja:
200 000 - 250 000 
67.

Tadeusz Kantor
(1915-1990)

biała masa plastyczna PCV / 100 x 78 cm

sygn. na odwrociu na blejtramie wraz z pieczątką autorską, na blejtramie nalepka wystawowa Muzeum Sztuki w Łodzi i nalepka z opisem pracy, na odwrociu kompozycji nalepka z Galerie de France i zatarta pieczątka wywozowa

Podatki i opłaty

  • Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna.
    Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
  • Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite" według progów zawartych w regulaminie aukcji. Do 50 tys. euro stawka opłaty wynosi 5%.

Kraków, kolekcja prywatna

Łódź, Muzeum Sztuki w Łodzi, Tadeusz Kantor. Emballage, 25.05-02.07.1975. Londyn, Whitechapel Gallery, Tadeusz Kantor Emballages 1960-76, 22.09-31.10.1976.

Tadeusz Kantor. Emballages 1960-76 [katalog wystawy], Whitechapel Art Gallery, London 1976.

W lutym 1970 roku w warszawskiej Galerii Foksal Tadeusz Kantor zorganizował akcję pt. „Multipart”. Nazwa powstała ze zbitki dwóch słów: multiplikacja i partycypacja. Przedmiotem tego szczególnego wydarzenia było czterdzieści ponumerowanych, jednakowych płócien o wymiarach 120 x 110 cm każde, do których artysta przytwierdził zniszczony parasol i pomalował na biało. Nabywcy w skutek specjalnej umowy zawartej z autorem byli zobowiązani dokonać na pracy dowolnej interwencji. Poprzez „Multipart” Kantor zakwestionował pojęcie dzieła sztuki jako unikalnego tworu przypisanego artyście i zanegował relację twórca-nabywca, czyniąc z tego pierwszego zwykłego rzemieślnika produkującego seryjny towar, a rolę artysty oddając nabywcy. Pięć lat po głośnej wystawie w Galerii Foksal, Kantor powtórzył serię „Multipartów”. Tym razem jednak zdecydował, że zostaną one wykonane w białej masie plastycznej PCV. Przygotował do nich specjalny asamblaż z parasolem na tle płyty pilśniowej mający pełnić rolę matrycy. Do pomocy przy powielaniu prac zatrudnił Jana Zborowskiego, u którego już rok wcześniej zamówił postacie dzieci do spektaklu „Umarła klasa”. Jak oświadczył Zborowski, zaplanowano w sumie jedenaście jednakowych sztuk o wymiarach 100 x 78 cm każdy. Nowe multiparty wykonane według specjalnej instrukcji, Kantor sygnował na odwrociu czarnym flamastrem i antydatował na rok 1970 – tym samym nawiązując do swojej wcześniejszej akcji w Galerii Foksal. Swoje identyczne parasole eksponował następnie na wystawie w Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w londyńskiej Whitechapel Gallery. Londyńskiemu pokazowi towarzyszył także katalog z multipartem na okładce. Prezentowany parasol wykonany w białej masie plastycznej, należący do drugiej serii „Multipartów”, pojawia się na rynku antykwarycznym po raz pierwszy w historii. Dotąd obecne były jedynie parasole z grupy czterdziestu powstałych na potrzeby akcji w Galerii Foksal. Dziś kolekcjonerzy mogą docenić obiekt Kantora z tej o wiele mniejszej serii. Stanowi on nie tylko istotną pamiątkę po happeningach artysty, ale jest także świadectwem zmieniającego się procesu powstawania multipli i wyrazem konceptu obnażającego ówczesny kryzys malarstwa.

Reżyser, twórca happeningów, malarz, scenograf, pisarz, teoretyk sztuki. Studia na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych rozpoczął w 1934 roku trafiając do pracowni prof. Władysława Jarockiego. Równocześnie z malarstwem studiował malarstwo dekoracyjne i teatralne u prof. Karola Frycza, dyrektora teatrów krakowskich. W tym czasie fascynowała go twórczość związanego z Krakowem Stanisława WyspiańskiegoW latach powojennych Kantor współtworzył Grupę Młodych Plastyków. Z jego inicjatywy powstała również Galeria Krzysztofory, jedna z pierwszych powojennych galerii prezentujących sztukę aktualną. Aktywny w środowisku artystycznym w roku 1948 żywo zaangażował się w organizację I Wystawy Sztuki Nowoczesnej w Krakowie.W 1955 roku jako jeden z dziesiątki polskich artystów. zaprotestował przeciwko realizmowi socjalistycznemu wystawą 9 Malarzy w Domu Plastyków. Wystawa ta była zapowiedzią powstania Grupy Krakowskiej II, będąc jednym z pomysłodawców jej reaktywacji w 1957 roku.

Dla Tadeusza Kantora wizja sztuki opierała się w znacznej mierze o poszukiwanie takich sposobów artystycznej wypowiedzi, które mogłyby sprostać wyzwaniom współczesności. Był gorliwym wyznawcą pełnej swobody twórczej, zwolennikiem eksperymentu. Sam chłonął wszelkie nowinki, wykorzystując z nich to, co okazywało się przydatne jemu samemu, chętnie przetwarzał i modyfikował.

W pierwszym okresie twórczości, tuż po wojnie, malował figuratywne obrazy, wypełnione groteskowo uproszczonymi postaciami. Następnie przyszedł czas dynamicznych kompozycji metaforycznych o oszczędnej, chłodnej kolorystyce. W drugiej połowie lat 50. w wyniku podróży na Zachód a zwłaszcza zaś do Paryża zaczęły powstawać płótna taszystowskie charakteryzujące się wibracjami plam, linii, barw. Objawił się w nich stosunek Kantora do materii malarskiej, którą traktował na wskroś użytkowo. Pod koniec lat 50. tę nową ścieżkę Kantora doceniła krytyka zagraniczna a w ślad za nią europejscy i amerykańscy kolekcjonerzy sztuki. Końcówka lat 50. oraz lata 60. stały się pasmem wystawienniczych sukcesów i rozwoju kariery artystycznej Tadeusza Kantora. W latach 70. artysta powrócił do eksperymentów z płótnem tworząc liczne asamblaże i ambalaże – kompozycje półprzestrzenne, w których aplikowane na płótnie używane, nierzadko zniszczone przedmiotyprzeistaczały obraz w relief.