75. Ryszard Winiarski - Obszar 21a, 1970

  • Poprzedni

    Poprzednia praca

    Jan Ziemski
    - Interferencje, 1971,

  • Następny

    Następna praca

    Ryszard Winiarski
    - Penetracja przestrzeni industrialnej oraz iluzorycznej...,1977,

wszystkie obiekty

Opis obiektu

Już od wczesnego etapu artystycznej aktywności prace Ryszarda Winiarskiego budziły wielkie zainteresowanie krytyków sztuki. Jego obrazy w 1966 roku, gdy właśnie skończył 30 lat i otrzymał dyplom ukończenia studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskały Grand Prix na Sympozjum Artystów-Plastyków i Naukowców w Puławach. W roku 1969 w Musee Galliera w Paryżu Winiarski wspólnie z innymi artystami związanymi z Muzeum Sztuki w Łodzi (m.in. Katarzyną Kobro, Edwardem Krasińskim, Jerzym Nowosielskim) zaprezentował swoje prace na wystawie pt. „Nowoczesne malarstwo polskie. Źródła i poszukiwania”.  Wystawa ta, przygotowana przez łódzkie muzeum, posiadała charakter problemowy i pokazywała wybrane zjawiska w okresie od formizmu po rok 1968. Wystawa spotkała się z entuzjastycznym odbiorem. Dzięki temu przedsięwzięciu zachodni świat artystyczny, kręgi kolekcjonerskie i krytycy sztuki mogli po raz pierwszy na taką skalę zapoznać się z twórczością trzydziestotrzyletniego wówczas  Ryszarda Winiarskiego. Od tamtej pory zainteresowanie jego sztuką w Europie i na świecie rosło czego dowodem był udział artysty w wiodących wystawach, jak Międzynarodowe Biennale Konstruktywizmu w Norymberdze (1969 i 1971) czy Biennale w Sao Paulo (1969). Do niezwykle ważnych wydarzeń zaliczyć na pewno trzeba indywidualną wystawę jaką  w roku 1974 przygotował Ryszardowi Winiarskiemu w Mediolanie włoski kolekcjoner i marszand sztuki współczesnej Arturo Schwarz, założyciel legendarnej już Galleria Schwarz promującej twórczość m.in. Marcela Duchamp, Man Raya czy Jean Arp. Na indywidualną wystawę Arturo Schwarz osobiście wybrał kilkanaście prac Winiarskiego. Po głośnej wystawie w Mediolanie kolejną ważną dla artysty był pokaz pt. „Gry”, który odbył się w 1976 roku w holenderskim Gorinchem. Poprzedzające wystawę sympozjum oraz bezpośrednia styczność publiczności odwiedzającej pokaz z zaprezentowanymi w jego ramach grami stały się impulsem do nowych przemyśleń i dalszych działań.

Powstające na początku lat 70. prace, zwane przez Winiarskiego obszarami, zawierały w sobie elementy komplikujące dotychczasowo stosowane przez artystę rozwiązania. Obszar 21a. z 1970 roku nosi uzupełniający tytuł: Przestrzeń z wylosowanymi obszarami podwyższonymi oraz losowy obszar z różnym prawdopodobieństwem pojawienia się koloru czarnego. Na odwrocie znajduje się kartka z graficznym opisem zastosowanego systemu. W odróżnieniu od prac rozwijających się do tej pory na płaszczyźnie dwuwymiarowej, Obszar 21a. wzbogacony zostaje o trzeci wymiar. Winiarski za pomocą rzutu kostką wyodrębnia trzy pojedyncze pola, które zostają podwyższone względem otaczającej je płaszczyzny. Dodatkowo losuje jeden obszar o różnym prawdopodobieństwie pojawienia się koloru czarnego. Zastosowanie dodatkowego wymiaru wprowadziło stopień komplikacji na wyższy poziom a jednocześnie pozwalało uzyskać ciekawy i zaskakujący efekt. O ile Winiarskiego interesował przede wszystkim sam proces dochodzenia do ostatecznego rezultatu, o tyle element zaskoczenia i losowości wpisany był w podstawowe założenia jego działania. Cechą nadrzędną uzyskanego w wyniku zaprogramowanego przez los działania obrazu była jego kompletna nieprzewidywalność.     

Mimo, iż powstające w sposób nietypowy i zaprzeczający tradycyjnym metodom malarskim, prace Winiarskiego rozpoznawalne dla każdego. Wielka indywidualność ich twórcy sprawiła, że stał się on – obok Wojciecha Fangora, Henryka Stażewskiego, Romana Opałki i Magdaleny Abakanowicz – jednym z najwyżej cenionych na świecie polskich artystów.

Proweniencja

Warszawa, kolekcja prywatna
Monte Carlo, kolekcja prywatna
Nowy Jork, kolekcja prywatna
Kraków, kolekcja Józefa Grabskiego

Biogram artysty

Ryszard Winiarski, absolwent Wydziału Mechaniki Precyzyjnej Politechniki Warszawskiej uczęszczał jako wolny słuchacz do pracowni malarstwa warszawskiej ASP. Należy do grona najwybitniejszych reprezentantów nurtu abstrakcji geometrycznej wywodzącej się z tradycji konstruktywizmu. Zgodnie z założeniami programu, od 1965 roku budował swe obrazy w oparciu o stały moduł – kwadrat pokryty czarną lub białą farbą. Ułożenie kwadratów i ich kolor jest przypadkiem uzależnionym od rzuconej kostki do gry lub układu losowego. Dla Winiarskiego celem nie jest obraz sam w sobie, ani jego estetyka, bardziej interesuje go sam proces twórczy sterowany rządzący się prawami gry. W tym sensie wyprzedzał artysta swój czas, wprowadzając do swoich prac elementy konceptualizmu. Stąd też Winiarski nie używał terminu „obraz”, ale „obszar” lub „próby wizualnej reprezentacji układów statystycznych”. Intencją artysty – jak pisze Bożena Kowalska – było odrzucenie przestarzałych norm tradycyjnej estetyki, wszelkich obowiązujących dotąd i nauczanych w szkołach zasad dotyczących malarstwa, łącznie z regułami budowy kompozycji czy rozwiązań kolorystycznych i światłocieniowych. Winiarski zanegował samą ideę obrazu jako dzieła sztuki kształtowanego świadomie przez artystę i noszącego cechy jego twórczej indywidualności. Dążeniem malarza było stworze nie sztuki bezosobowej, wyzbytej z wszelkiej emocji; sztuki, której nie da się ocenić z punktu widzenia wartości estetycznych, ale której sens można wyjaśnić racjonalnie, logicznie i precyzyjnie. (Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny „Sztuka”, Kraków 2002, s. 8-9). Prace Ryszarda Winiarskiego wchodzą w skład kolekcji takich instytucji jak Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie i Poznani, w kolekcji McCeory w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w New Delhi i wielu kolekcjach prywatnych.

Cała moja twórczość, do dzisiaj, z grubszabiorąc, jest budowana na tych dwóch obiektywnych mechanizmach, na porządku i przypadku. Porządkiem nazywam te doświadczenia, które są przypisane ciągom liczbowym, przypadkiem zaś te, w których uruchomiony został taki czy inny mechanizm losowy. (…) Na początku to co robiłem miało służyć przede wszystkim pewnej demonstracji, demistyfi kacji określonego obszaru sztuki po to, by zamienić go w obszar konkretnego, rzetelnego doświadczenia. Konsekwencją takiej postawy było odrzucenie wszelkiej myśli o ekspresji, wszelkiej myśli o wrażliwym odbiorzetego, co robię. - Ryszard Winiarski.

cyt. za: Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny „Sztuka”, Kraków 2002, s. 20.

Nr katalogowy: 75

Ryszard Winiarski (1936 - 2006)
Obszar 21a, 1970


akryl, drewno / 105 x 103 cm
sygn. na odwrocie: WINIARSKI 1970 r. OBSZAR 21a
opisany p.d.: Przestrzeń z wylosowanymi obszarami podwyższonymi oraz losowy obszar z różnym prawdopodobieństwem pojawienia się koloru czarnego. Zmienna losowa: kostka do gry. Akryl. Drewno. 100 x 100 cm. 1970 na odwrocie autorska etykieta z opisem zastosowanego systemu


Estymacja:
650 000 - 850 000 zł ●
139 485 - 182 404 EUR
157 767 - 206 311 USD

Aukcja Dzieł Sztuki 7 grudnia 2021

7 grudnia 2021 godz. 19.00
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa

wystawa przedaukcyjna:
19 listopada – 7 grudnia 2021 r.
Galeria Domu Aukcyjnego
ul. Wiejska 20, Warszawa

Wystawa czynna:
od poniedziałku do piątku w godzinach 11-18
oraz w soboty i niedziele w godzinach 11-15

Licytuj online

ZLECENIE LICYTACJI

Zapytaj o obiekt   

Newsletter

Zapisując się na newsletter Domu Aukcyjnego Polswiss Art otrzymujesz: