Polswissart

Różnorodna twórczość Victora Vasarely'ego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie twórców spod znaku op-artu, jest dziś bardziej aktualna niż kiedykolwiek. Żywe kolory geometrycznych wzorów Vasarely'ego stały się cenionymi elementami designu. Dzięki technikom pozwalającym na ich zastosowanie w produkcji sztuki użytkowej Vasarely na stałe zagościł w przestrzeni publicznej jak i prywatnej, kształtując świadomość estetyczną i artystyczną szerokiego grona odbiorców. Na początek lat 70. XX wieku przypadł szczyt kariery Victora Vasarelego. Otrzymywał coraz więcej zleceń na projektowanie architektury jak również wnętrz. W 1979 roku zaprojektował zestaw szachowy. Na krzyżowo rozstawionej podstawie z pleksiglasu spoczywa kwadratowa szachownica z 32 figurami. Kolorowy nadruk pod przezroczystym blatem tworzy strukturę pola szachowego i jego otoczenia z wzorem okrągłych form w kanciastych polach. Zielone, niebieskie i fioletowe kolory przyciągają wzrok. Piony to abstrakcyjne formy, przezroczyste dla jednego gracza i matowe dla przeciwnika. Przypominający szkło wygląd przezroczystego materiału dodaje pewnej lekkości projektowi, który skupia się na kolorowej planszy i geometrii poszczególnych figur.

Victor Vasarely urodził sie w 1906 roku na Węgrzech. Uznawany jest za protoplastę, "dziadka" sztuki op-artu. Najważniejsze znaczenie dla jego przyszłej drogi twórczej miały studia w warsztatach Műhely w Budapeszcie – szkole wzorującej się na zasadach Bauhausu. W 1930 roku Vasarely opuścił Węgry i osiadł w Paryżu. Już podczas wczesnych projektów tkanin i druków reklamowych, czym zajmował sie na początku swojej drogi twórczej, artysta starał sie wywołać w widzu najprzeróżniejsze efekety wizualne, a przede wszystkim zmylić jego oko różnymi fortelami optycznymi. Obserwując przyrodę i otaczającą rzeczywistość powtarzał rytm form wprowadzając je w geometryczny schemat kompozycji. Liczne próby i doświadczenia z wizualnością owocują kolejnymi etapami jego twórczości : Dentfert i Gordes, których jednak punktem wspólnym jest praca z uzyskaniem efektu złudzenia w oglądanym obrazie. Przełomowym dziełem Vasarelyego jest cykl obrazów stworzonych w latach 1952 – 1958 Homege to Malevich, w którym kwadrat Malewicza jawi sie oczom widza w ruchu. Od tej pory powierzchnia obrazu u Vasarelego zawsze wchodzi w interakcje z oglądającym, pozostając tak naprawdę statyczną. Pośród licznych inspiracji artysty na szczególne miejsce zasługuje fascynacja kosmosem. Od lat 60-tych artysta nazywał swoje prace folklorem planetarnym, co potwierdzać miały tytuły prac, jakie im nadawał. Prezentowana praca jest sztandarowym przykładem jego twórczości z wszelkimi założeniami jego przesłania artystycznego.